Выставка прозведений А.В.Тыранова из собрания Тверской областной картинной галереи.
25 января — 29 февраля 2012 года
Творчество Тыранова – своеобразное
явление в художественной жизни второй четверти XIX века.
Современники высоко ценили талант живописца, называли его имя в
числе имен лучших художников той поры.
Мастер интерьера, портрета, натюрморта,пейзажа, пытавшийся
утвердить себя в исторической картине, – Тыранов более всего
известен как портретист.
Алексей Васильевич Тыранов родился 1 ноября 1808 года в городе
Бежецке Тверской губернии в семье бедных мещан. Начальное
образование получил в местном уездном училище, где долгие часы
проводил за рисованием. Немногим позже он помогал растирать краски
старшему брату Михаилу, который работал иконописцем.
В жизни каждому человеку дается «шанс
на лучшее», и этот «шанс» Алексей Тыранов получает в свои юные
годы, когда судьба сводит его с академиком живописи Алексеем
Гавриловичем Венециановым. Он-то и замечает у Алексея «способности
необыкновенные». И в июне 1824 года именитый мастер берет юношу к
себе в обучение. Так начинается путь исканий будущего живописца.
Одной из первых дошедших до нас работ
является представленный сегодня в экспозиции "Автопортрет" (1825).
Молодой художник, опершись на папку, смотрит прямо на зрителя.
Ровный поток света как бы выхватывает из темноты фигуру, акцентируя
внимание на лице и руках портретируемого. Впоследствии именно
световое решение будет играть важнейшую роль в создании
психологического портрета в творчестве Тыранова. Автору на портрете
семнадцатый год, однако лицо кажется старше. Сосредоточенный
взгляд добрых глаз выдает человека мягкого, но целеустремленного,
каким был Тыранов в тот период.
В традициях учений А.Г. Венецианова
решает Тыранов и «Портрет ржевской купчихи» (1820-е гг.). Художник
все внимание сосредотачивает на лице. Морщинистое, когда-то
красивое и надменное, оно выдает характер деспотичный и суровый.
Тыранов мастерски пишет костюм величаво позирующей купчихи.
Художник всегда внимательно изучал натуру, а незаурядная внешность
портретируемой позволила создать колоритный, запоминающийся
образ.
Школа Венецианова дала много начинающему
живописцу, научила его понимать и чувствовать окружающий мир,
стремиться к самостоятельности в искусстве. В его произведениях
есть все, что было характерно для творчества Венецианова и лучших
его учеников. Все удавалось Тыранову в равной степени: натюрморты,
интерьеры, пейзажи. Но главным уже в первый период творческого
роста художника стал портрет.
В 1828 году Тыранов пишет работу
«Девушка, опершаяся на руку», которая подкупает своей наивной
искренностью. Есть в картине и попытка не только передать
обаятельный облик молодой девушки, но и придать ему образную
характеристику. Молодой Тыранов изобразил в облике мечтающей
девочки Аграфену Ольсен, дочь норвежского уроженца, скобяных дел
мастера, жившую в доме Венециановых «в услужении».
В середине 30-х годов, испытав сильное
влияние Брюллова, Тыранов, «по свидетельству современников, своими
«бесподобно эффектными» женскими головками и «блестящими красками»
в портретах «сводил всех с ума». Он действительно создал в эти годы
ряд интересных портретов своих современников, в которых не только
запечатлел облик каждого, но и обрисовал яркие, запоминающиеся
характеры, стремясь отразить в портретах движения человеческой
души.
Живя некоторое время в Италии
(1839-1843), он пробует свои силы в историческом жанре, жанре
пейзажа, натюрморта. Но, выросший среди русских лесов, полей, лугов
в маленьком городе, как бы теряет себя вдали от родины и пишет уже
произведения в другой стилистике, академической манере.
В 1843 году художник возвращается из
заграницы познавшим школу жизни, ощутивший ее резкие повороты,
несколько уставший, но по прежнему преданный искусству, человек
сильный и упорный. Представленный в экспозиции «Мужской портрет»
(1840), написанный в то время, показывает нам современника
Тыранова. И хотя в нем нет той напряженности и взволнованности, что
присутствует в «Автопортрете», сам облик молодого человека,
очевидно тоже художника, позволяет почувствовать духовную близость
его к Тыранову. Красивое лицо с устремленным вдаль взглядом выдает
сильный характер человека, обладающего чувством собственного
достоинства.
1844 год стал переломным в жизни и
творчестве Тыранова. Художник, испытав ряд личных невзгод, тяжело
заболевает, после чего долго лечится, но благодаря огромной силе
воли, пусть и спустя несколько лет, возвращается к работе.
В 1850-х гг. он напишет картину, ставшую
одной из последних, - «Аллегория. Борьба за душу», где на большом
полотне Тыранов представит себя умирающим, рядом – стоящую
итальянку, льющую слезы; ангел и злой дух борются за его душу.
Художник решает картину в классических традициях академической
школы. Уникальность этой работе придает
великолепно исполненный художником натюрморт, который легко
сочетается своей простотой с выразительными античными канонами
красоты.
Работы Тыранова вошли в историю русского
искусства как примеры сложных исканий художника. И запомнится он
нам прежде всего как автор поэтических портретов.