Выставка "Московская ксилография 1920 - 1930 годов" Произведения из собрания Тверской областной картинной галереи.
28 декабря 2011 года — 26 февраля 2012 года
Ксилография – один из древнейших видов гравюры, насчитывающий
почти двухтысячелетнюю историю. Пережив блестящий расцвет в эпоху
Возрождения, гравюра на дереве затем на несколько столетий
оказалась на периферии графических искусств, превратившись, в
основном, в средство для воспроизведения ремесленниками оригиналов,
выполненных в других видах искусства.
Лишь на рубеже XIX – XX столетий
большие мастера вновь обратились к этой «трудной», но обладающей
практически неограниченными возможностями технике. В России
возрождение авторской оригинальной ксилографии связано с
петербургским объединением «Мир искусства» и, прежде всего, с
деятельностью А.П.Остроумовой-Лебедевой (1871-1955), которая не
только сама создала «эталонные» образцы черно-белой и цветной
творческой гравюры на дереве, но и, благодаря педагогической
деятельности, заложила основы для ее дальнейшего развития.
В 1920-е – 1930-е годы
центром искусства ксилографии в России становится Москва. Здесь
работали и преподавали (в созданном на базе ВХУТЕИНа
полиграфическом институте) многие мастера старшего поколения,
начавшие свою творческую деятельность еще в дореволюционные годы.
Опираясь на традиции русской и европейской гравюры, используя
знания и навыки, полученные в российских и зарубежных (особенно
немецких) учебных заведениях, они искали и «изобретали» новые
формальные и технические приемы, что позволило говорить о
«московской школе» ксилографии.
Настоящую экспозицию составили работы четырех московских мастеров,
оставивших заметный след в истории не только российской, но и
европейской гравюры ХХ столетия, созданные в два предвоенных
десятилетия.
Здесь представлены книжные
и станковые произведения признанного главы «московской школы», -
Владимира Андреевича Фаворского (1886-1964), отражающие
многогранность его дарования: от иллюстраций к «Домику в Коломне»
А.С.Пушкина, построенных на противопоставлении локальных
плоскостей, до детально проработанных иллюстраций к произведениям
М.М.Пришвина и декоративных цветных обложек к сочинениям А.П.Глобы;
романтические, виртуозно исполненные, кажется, лишь легким
прикосновением резца, иллюстрации к «Пиковой даме» А.С.Пушкина
работы Алексея Ильича Кравченко (1889-1940), напоминающие о кубизме
и русском народном лубке ранние станковые работы Николая
Николаевича Купреянова (1894-1933), лаконичные, но полные эмоций
небольшие листы Николая Ивановича Пискарева (1892-1959).